颜色釉瓷器作为中华文明的璀璨瑰宝，其魅力穿越时空，历久弥新，是工艺与艺术完美融合的永恒典范。为期三个月的《彩练当空——明清颜色釉瓷器菁华展》正在内蒙古博物院举行，此次展览汇聚了明清时期130件颜色釉瓷器珍品，系统梳理这一独特陶瓷门类的发展脉络与艺术成就，为观众呈现一场跨越时空的泥土与火焰的视觉盛宴。
▲《彩练当空——明清颜色釉瓷器菁华展》展览现场
踏入展厅，眼前骤然沉静。一件件颜色釉瓷器珍品在柔光中列阵，各自凝着一方纯粹的光与色。没有青花的繁复，也无粉彩的喧闹，只有釉色在瓷胎上纵情流淌、凝固、呼吸，那是泥土在烈焰中涅槃后，焕发出最纯粹的灵魂。
▲《彩练当空——明清颜色釉瓷器菁华展》展览现场
展览开篇聚焦于青釉瓷器的极致美学。青釉是中国瓷器中最悠久的釉色，其历史可追溯至三千年前的商周原始青瓷。明代龙泉窑延续着青瓷的传统，景德镇官窑也创烧了永乐翠青釉和冬青釉等名贵品种，清代雍正时期，青釉工艺达到新的高度，粉青釉纯净柔和，仿汝釉、仿官釉等品种更是将宋代青釉的神韵重现于世。
▲清乾隆景德镇窑青釉印花古铜器纹大瓶
▲明正统-天顺景德镇窑青釉刻花缠枝莲纹碗
转身遇见莹润白釉。明代永乐年间，景德镇成功烧制出莹润如玉的“甜白釉”瓷器，到了清代，白釉工艺更趋精进，雍正时期尤为突出，无论是仿宋代定窑的素雅，还是仿永乐甜白的莹润，均惟妙惟肖，白釉在清代不仅作为单色釉瓷器独立存在，更成为珐琅彩、粉彩等彩瓷的纯净基底。另外，福建德化窑的“象牙白”瓷器以其温润如脂的釉色风靡海内外，成为白釉艺术的另一典范。
▲明永乐景德镇窑白釉刻花双耳扁壶
▲明万历景德镇窑白釉划花飞凤纹瓶
展柜深处，一抹豇豆红总能吸引观者的目光。那红绝非浮艳之色，它深沉如凝固的心血，温润又隐隐透出幽光。它沉静，却自有雷霆万钧之力，它炽烈，偏又敛着百年时光的温厚。豇豆红釉是清康熙铜红釉顶级品种，因其似成熟豇豆般红润而得名。呈色因烧制气氛多变，有深红斑点、黄绿苔点等，意趣独特。
▲清康熙景德镇窑豇豆红釉瓶
▲清康熙景德镇窑豇豆红釉印盒
黄釉瓷器在转角处骤然释放至尊的光芒。早在汉代，铅釉陶器上就已出现低温黄釉，而到了明代永乐年间，已烧制出纯正的黄釉瓷器，弘治时期，黄釉工艺达到巅峰。因其釉色娇嫩光亮如鸡油，故称“娇黄”或“鸡油黄 ”，又因其采用浇釉工艺施釉于瓷胎之上，也称之为“浇黄”。清代雍正时期，工匠们创新性地在釉料中加入粉质，烧制出更为清淡的“柠檬黄”，展现出黄釉艺术的崭新风貌。在传统文化中，黄色具有特殊地位，明清时期，黄釉成为皇家专属，不但成为宫廷专用之器，更成为祭祀方丘地坛的专用礼器。
▲清乾隆景德镇窑黄釉碗
▲清光绪景德镇窑黄釉盖罐
颜色釉瓷器之美，美在舍，美在纯。它褪尽铅华，以最本真的釉色示人。“舍”，反而成就了极致的丰盈，釉色就是它的语言。“纯”，不是空洞的苍白，而是千般锤炼后抵达的澄明境界。工匠以毕生心力剔除繁华，独留这一色纯粹，回应浮世喧嚣。
▲清德化窑白釉达摩坐像
▲《彩练当空——明清颜色釉瓷器菁华展》展览现场
步出展厅，城市灯火灼人眼目，而那一抹抹纯净釉色，深深沁入心魂。原来泥土经过火的淬炼，竟能获得如此不朽的灵魂。那灵魂不在绚烂的表象，而在匠人于烈焰中孤注一掷的纯粹追求，在于东方精神深处“绚烂之极、归于平淡”的至高境界。
所谓大音希声，大象无形。颜色釉瓷器以最谦卑的姿态，捧出了最磅礴的宣言，唯有敢于舍弃浮华，灵魂的釉色才能灼灼其华，那是烈焰里淬出的不灭之光。
赛罕融媒/刘士瑒